Sumerian Records est un label américain devenu extrêmement populaire et audacieux grâce à sa capacité à signer des artistes éclectiques. Cette année marquant le 35ème anniversaire de « Gish », le premier disque des légendaires « Smashing Pumpkins », il a eu la brillante idée d'enregistrer un album hommage. Inspiré d'une phrase de la chanson « Mayonaise », « Sending Hearts To All My Dearies » est une déclaration d'amour aux titres les plus connus du groupe.

Pour cet événement, de nombreux artistes ont répondu à l'appel à travers des styles musicaux (très) différents.

Tame Impala ouvre le bal avec son interprétation psychédélique de « Hummer », aux notes longues et atmosphériques. Ses effets de reverb nous transportent instantanément hors du temps comme dans un rêve, créant un côté flottant.

D'un autre côté, Yonaka nous offre une reprise fidèle de « Today », avec ses riffs de british rock, sublimée par la voix chargée d'émotion de Theresa Jarvis. La musique est à la fois douce et entraînante.

Pour « Eye », Meg Myers chante de manière torturée et déchirante. On se laisse de suite bercer par une basse imposante qui donne une texture sombre et mystérieuse, collant parfaitement au texte.

La chanteuse canadienne Alice Glass nous livre une version électro pop de « Drown » accompagnée de chœurs éthérés et occultes, qui nous enveloppent dans une ambiance moderne. Son introduction, parsemée de verre brisé en arrière-plan, pose directement le cadre de son univers.

Le groupe Urban Heat fait sonner « Ava Adore » d'un punk criant. Une tessiture profonde et enragée sous des touches de synthé très prononcées. Une fusion musicale originale pour cette codépendance toxique de 98.

À ma grande surprise (et pour mon plus grand plaisir), « Between The Buried And Me » ose une interprétation novatrice de metal progressif pour « Jellybelly », où Tommy Rogers et Paul Waggonner s'unissent pour démontrer une nouvelle fois leur immense talent dans le genre. Un mélange technique de guitare mélodieuse et de screams puissants, rendant leur son si particulier.

On ralentit la cadence avec Moon Taxi, qui quant à eux nous emmènent en balade pour « Thirty Three ». C'est un rythme acoustique et enjoué de folk, avec des résonances chaleureuses très agréables à écouter. Imaginez-vous cette scène en pleine nature, loin de tout, et entourés de vos amis autour d'un bon feu de camp sous une nuit étoilée ...

J'ai aussi été ravie de constater que certains singles avaient été repris par plusieurs artistes aux univers opposés, notamment pour le morceau culte « Bullet With Butterfly Wings ». Là où Billy Corgan hurlait sa rage face à l'impuissance, nous nous retrouvons face à deux réinterprétations théâtrales. Dans l'une, Remington Leith de Palaye Royale puise dans ses tripes avec colère pour briser les barreaux d'un glam rock explosif, ne voulant plus être « a rat in the cage ». Inversement, Danny Rocco de Des Rocs préfère canaliser ce sentiment d'être piégé pour nous administrer de façon crescendo un rock plus dramatique sans pour autant l'étouffer.

Une approche plus acoustique texturée de blues de Barns Courtney pour « 1979 » nous transmet indéniablement la nostalgie d'une époque plus simple, tandis que la fameuse guitariste Nita Strauss transforme cette chanson en une variante électrique et instrumentale. Un jeu de guitare beaucoup plus heavy, digne de son talent.

Starbenders pour « Tonight, Tonight » ont merveilleusement bien mélangé les années 70 et 80 en une œuvre envoûtante à l'ambiance mélancolique et saturée. Avec son timbre brute et poignant, Kimi Shelter se rapproche du style d'origine de Billy Corgan tout en gardant leur patte glam rock. The Midnight ont également pu apporter leur signature vintage cinématique très rétro à ce titre, de manière plus intime. Un tempo aérien, mais tout aussi grandiose.

Le duo de Bones UK avec plus de légèreté mais en imposant leurs sonorités industrielles de guitare électrique, donne à « Cherub Rock » une nouvelle vie. La voix de Rosie Bones renvoie un ton provocateur et rebelle, rappelant l'ère du rock alternatif des années 90.

Soyons chauvins, la France n'est pas en reste grâce à Carpenter Brut, artiste compositeur français réputé pour son univers mêlé de culture pop des années 80. Pour sa version électronique de « Cherub Rock », il a fait appel à la voix perçante et robuste de Thomas Boutet (WaterTank) pour nous faire vibrer d'un son bruyant, aux rythmiques violentes et énergiques.

Dans l'ensemble c'est un album réussi qui m'a fait voyager. Smashing Pumpkins est un groupe intergénérationnel qui a influencé des décennies entières et qui continue encore aujourd'hui à poursuivre son succès dans le monde de la musique. Ils ne se sont jamais identifiés dans un seul et unique genre et c'est ce qui fait la beauté de cet hommage : chaque univers a eu sa place.