chroniques d’albums
SANCTVUS
De l'abîme au plérôme
Black Metal
CD Album - 2026Durée : 42.58
Groupe :
NOTE GENERALE
ORIGINALITÉ
TECHNIQUE
PRODUCTION
ÉMOTION
Chronique réalisée le 14 février 2026, par :
Frozen
Projet solitaire porté par Xavier Berthiaume, également connu pour ses activités au sein de Gevurah, SANCTVS poursuit avec De l’Abîme au Plérôme une trajectoire intérieure déjà amorcée plusieurs années auparavant. Ce second album marque une étape supplémentaire dans une démarche où le black metal ne sert pas tant l’exutoire que la mise en place d’une quête spirituelle profonde, orientée vers la dissolution de l’individu et le dépassement de la condition humaine. Et c’est cette confrontation avec l’abîme qui constitue le moteur même de l’écriture et de la construction musicale de ce projet.
Dès l’ouverture de « Rex Hominum », l’album installe une atmosphère dense et oppressante en laissant s’installer un malaise diffus avant que les guitares ne s’imposent pleinement. Le son reste âpre, volontairement dépouillé, mais suffisamment lisible pour laisser apparaître chaque nuance du jeu (« Tabula Rasa », « Tour d’ivoire »). Lorsque les accélérations surgissent, elles ne rompent jamais l’équilibre général : la violence s’inscrit dans un flux continu, alternant poussées frontales et phases plus étirées, presque contemplatives (« Thrène pour un monde révolu »).
L’écriture de Xavier repose sur un équilibre maîtrisé entre dynamique permanente et respirations plus mélodiques. Les riffs, souvent construits sur des motifs insistants, s’ancrent durablement dans l’esprit sans chercher l’accroche immédiate (le très bon « Sacrifié sur l’autel de la rédemption »). La rythmique accompagne ces variations avec une rigueur constante, soutenant aussi bien les passages les plus agressifs que les moments de retenue. Le chant, intégralement en français, se distingue par un phrasé intelligible et chargé d’une expressivité sombre : cris, râles et déclamations s’entremêlent pour transmettre un sentiment de résignation lucide plutôt qu’une rage aveugle.
Au fil des morceaux, l’album développe une narration implicite : les compositions les plus directes côtoient des titres plus funèbres, où la lenteur et la répétition renforcent le poids émotionnel (« Tabula Rasa »). Cette alternance donne à De l’Abîme au Plérôme une dynamique interne solide, évitant l’uniformité tout en conservant une cohérence remarquable à l’image du final de « La Lumière de l’infini », ample et chargé d’une mélancolie diffuse, qui agit comme une conclusion naturelle profondément habitée.
La production accompagne parfaitement ce parti pris. Rien n’est excessivement poli, rien n’est laissé au hasard. Le grain rugueux du son participe pleinement à l’atmosphère générale, sans jamais masquer la richesse des compositions de SANCTVS. On sent un souci constant de précision et de contrôle, au service d’une vision claire et assumée.
En définitive, De l’Abîme au Plérôme s’impose comme une œuvre dense et réfléchie, qui privilégie la profondeur et la cohérence à l’impact immédiat. SANCTVS y affirme une approche du black metal à la fois introspective et exigeante, où la spiritualité, la mélancolie et la violence sonore s’entrelacent sans artifices. Voilà un album qui demande une écoute attentive, mais qui récompense pleinement celui qui accepte de s’y abandonner.
Projet solitaire porté par Xavier Berthiaume, également connu pour ses activités au sein de Gevurah, SANCTVS poursuit avec De l’Abîme au Plérôme une trajectoire intérieure déjà amorcée plusieurs années auparavant. Ce second album marque une étape supplémentaire dans une démarche où le black metal ne sert pas tant l’exutoire que la mise en place d’une quête spirituelle profonde, orientée vers la dissolution de l’individu et le dépassement de la condition humaine. Et c’est cette confrontation avec l’abîme qui constitue le moteur même de l’écriture et de la construction musicale de ce projet.
Dès l’ouverture de « Rex Hominum », l’album installe une atmosphère dense et oppressante en laissant s’installer un malaise diffus avant que les guitares ne s’imposent pleinement. Le son reste âpre, volontairement dépouillé, mais suffisamment lisible pour laisser apparaître chaque nuance du jeu (« Tabula Rasa », « Tour d’ivoire »). Lorsque les accélérations surgissent, elles ne rompent jamais l’équilibre général : la violence s’inscrit dans un flux continu, alternant poussées frontales et phases plus étirées, presque contemplatives (« Thrène pour un monde révolu »).
L’écriture de Xavier repose sur un équilibre maîtrisé entre dynamique permanente et respirations plus mélodiques. Les riffs, souvent construits sur des motifs insistants, s’ancrent durablement dans l’esprit sans chercher l’accroche immédiate (le très bon « Sacrifié sur l’autel de la rédemption »). La rythmique accompagne ces variations avec une rigueur constante, soutenant aussi bien les passages les plus agressifs que les moments de retenue. Le chant, intégralement en français, se distingue par un phrasé intelligible et chargé d’une expressivité sombre : cris, râles et déclamations s’entremêlent pour transmettre un sentiment de résignation lucide plutôt qu’une rage aveugle.
Au fil des morceaux, l’album développe une narration implicite : les compositions les plus directes côtoient des titres plus funèbres, où la lenteur et la répétition renforcent le poids émotionnel (« Tabula Rasa »). Cette alternance donne à De l’Abîme au Plérôme une dynamique interne solide, évitant l’uniformité tout en conservant une cohérence remarquable à l’image du final de « La Lumière de l’infini », ample et chargé d’une mélancolie diffuse, qui agit comme une conclusion naturelle profondément habitée.
La production accompagne parfaitement ce parti pris. Rien n’est excessivement poli, rien n’est laissé au hasard. Le grain rugueux du son participe pleinement à l’atmosphère générale, sans jamais masquer la richesse des compositions de SANCTVS. On sent un souci constant de précision et de contrôle, au service d’une vision claire et assumée.
En définitive, De l’Abîme au Plérôme s’impose comme une œuvre dense et réfléchie, qui privilégie la profondeur et la cohérence à l’impact immédiat. SANCTVS y affirme une approche du black metal à la fois introspective et exigeante, où la spiritualité, la mélancolie et la violence sonore s’entrelacent sans artifices. Voilà un album qui demande une écoute attentive, mais qui récompense pleinement celui qui accepte de s’y abandonner.
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